Corso promosso da ANISA per l’Educazione all’arte,
Sezione di Milano
(Ente qualificato per la formazione presso MIUR Direttiva 170/2016)

Il corso, rispondente ai criteri stabiliti dal Piano di Formazione MIUR 2016/2019 nell’ambito della didattica per competenze e innovazione metodologica, prevede 25 ore di formazione  e si rivolge a docenti di scuola media superiore, in particolare di storia dell’arte, lettere, inglese e materie artistiche.
Promuovendo il dialogo tra le arti, si propone infatti di sviluppare, oltre a una conoscenza del brano musicale e dell’opera d’arte nello stesso contesto di cultura, l’integrazione tra gli assi culturali mediante collegamenti e relazioni nel nostro patrimonio culturale.

Il corso mira alla costruzione di unità formative in cui il risultato dell’apprendimento scaturisca dalla messa in comune di moduli predisposti dalle discipline; in essi conoscenze e abilità, declinate in attività didattiche, si traducono in un “compito di realtà” realizzato dallo studente in modo interdisciplinare.

Ambito specifico: Didattica delle singole discipline previste dagli ordinamenti.
Ambito trasversale: Didattica per competenze e competenze trasversali.

Formatori:
Tobia Patetta, musicologo e storico dell’arte
Luciana Pinto, docente di lettere
Serena Ventafridda, docente di storia dell’arte.

Ideazione e progettazione didattica del corso a cura di
Laura Colombo, docente di storia dell’arte
e Rappresentante Provinciale ANISA per l’Educazione all’arte, Sezione di Milano.

Le tematiche affrontate nel corso di quest’anno saranno le seguenti:
– Dal Bello al Sublime, dall’Imitazione all’Immaginazione
– La situazione degli anni Ottanta e Novanta: soluzioni formali e poetiche (trattati, scritti critici, estetici etc.).
– Complessità polistilistiche del sistema artistico di fine secolo.
– Le arti nel decennio della Rivoluzione francese.
– Il passaggio dal Neoclassicismo al Romanticismo: la situazione stilistica viene vagliata considerando pittura, scultura, architettura e musica.